Dansune lettre conjointe, Reporters sans frontières (RSF) et douze autres ONG de défense des droits humains ont appelé le président chinois Xi Jinping à gracier le journaliste d’investigation chinois Huang Qi, 57 ans, double lauréat du prix RSF de la liberté de la presse.Le journaliste, détenu depuis novembre 2016 et condamné en juillet 2019 à 12 ans de prison, Lescases peuvent simplement être grattées pour révéler l'illustration qui se cache en dessous. Contient 100 positions différentes du Kamasutra - par exemple : la cascade, la balançoire, les gorges, la proposition etc. Dimensions poster : 42 x 59,5 cm; Emballage : environ 47 x 8,5 x 8,5 cm. Poids : environ 200 grammes. Continuer à lire. 20films qui donnent envie de changer de vie. Aurélia Baranes lundi 5 février 2018 mis à jour le mardi 2 août 2022. 1/20. Wild. Le film de Jean-Marc Vallée donne envie de tout plaquer et de Vay Tiền Nhanh. Disciplines Langage oral et écrit, Etude de la langue, Culture littéraire et artistique et Histoire des arts Niveaux 3ème. Auteur M. CARPIER Objectif - Lire et analyser des images fixes et mobiles. - Lire intégralement une pièce de théâtre tragique. - Découvrir un symbole de résistance face au pouvoir. - S'interroger sur la résonance d’un mythe antique au XXe siècle. - Développer le vocabulaire du pouvoir, de la politique et de la résistance. Relation avec les programmes Cycle 4 - Programme 2018 Proposer une analyse critique simple et une interprétation d'une un exposé de quelques minutes sur un petit ensemble d'œuvres ou une problématique à un débat de manière constructive et en respectant la parole de l' un texte à haute voix de manière claire et intelligible ; dire de mémoire un texte littéraire ; s’engager dans un jeu comprendre et interpréter des textes littéraires en fondant l’interprétation sur quelques outils d’analyse dans la cité individu et pouvoirRédiger, en réponse à une consigne d’écriture, un écrit d’invention s’inscrivant dans un genre littéraire du programme, en s’assurant de sa cohérence et en respectant les principales normes de la langue capable de structurer clairement un texte argumentatif et de l’ et identifier des procédés destinés à étayer une argumentation organisation du propos, choix des exemples, modalisation.Connaître les principales fonctions et caractéristiques des discours argumentatifs. -> Cette séquence a été créée par Mme Belloche et remaniée par Mme Carpier. - Thématique "Individu et pouvoir". - Projet final faire le procès de Créon - Qui détient le pouvoir dans Antigone ? - Séquence de 3e dédiée à l'étude complète de la pièce. Déroulement des séances Séance 1 Le théâtre - Langage oral et écrit, 55 minSéance 2 Le prologue de la pièce - Langage oral et écrit, 55 minSéance 3 Le mythe d'Oedipe - Culture littéraire et artistique, 55 minSéance 4 Antigone et sa nourrice, entre tendresse et quiproquo - Langage oral et écrit, 55 minSéance 5 Deux soeurs face à leur conscience - Langage oral et écrit, 55 minSéance 6 Antigone face au tyran - Langage oral et écrit, 160 minSéance 7 La figure du tyran dans les arts - Histoire des arts, 55 minSéance 8 Quel sens donner à sa vie ? - Langage oral et écrit, 55 minSéance 9 Adieux à la vie - Langage oral et écrit, 55 min 1 Le théâtre Dernière mise à jour le 26 décembre 2018 Discipline / domaine Langage oral et écrit Objectif - Réviser le lexique du théâtre. - Lire des textes et documents composites et variés. Durée 55 minutes 4 phases Matériel - Cahier / classeur - Trousse remplie Remarques Supports - Mots-croisés sur le lexique du théâtre. - Définition du théâtre et de ses caractéristiques. - "Prologue", Antigone, de Sophocle vers 441 avant - "Prologue", Antigone, de Jean Anouilh 1944. 1. Activité 1 Mots-croisés sur le lexique du théâtre 10 min. réinvestissement Complétez les mots-croisés ci-dessous avec le lexique du théâtre. 2. Activité 2 Lecture individuelle des différents documents 5 min. découverte Lisez attentivement les documents ci-dessous pour vous aider. 3. Activité 3 Comparaison des deux prologues 30 min. recherche Lisez attentivement l’extrait théâtral ci-dessous, puis lisez le pro-logue de la pièce du même nom écrite par Jean Anouilh. Répondez ensuite aux questions en faisant des phrases complètes afin de comparer les deux dans le dictionnaire la définition de Prologue » et deux extraits expliquent-ils de la même façon les malheurs qui s’abattent sur les personnages ? Pourquoi à votre avis ?Des deux textes, lequel vous semble exprimer le poids du destin de façon plus poétique ? Et de façon plus concrète ?Correction et mise en commun en cours dialogué Un prologue constitue l'avant-propos d'une oeuvre littéraire théâtrale. Autrement dit, il s'agit d'une sorte d'introduction avant le commencement de la pièce. Durant l'Antiquité, le prologue précédait l'entrée du Choeur et était consacré à l'exposition du sujet de la pièce, c'est-à-dire que le prologue servait à annoncer l'histoire qu'on allait présenter et les deux extraits n'expliquent pas de la même façon les malheurs qui s'abattent sur les personnages. Tout d'abord, les différences entre ces deux prologues s'expliquent par le fait qu'ils n'ont pas été écrits à la même époque. Ainsi, dans l'oeuvre de Sophocle, les malheurs qui s'abattent sur les personnages sont liés à la colère des Dieux et à l'idée d'un destin tragique qui ne peut pas être modifié. En revanche, dans l'oeuvre d'Anouilh, les malheurs s'abattant sur les personnages sont les conséquences de leurs choix, de leurs décisions, de leurs paroles ou de leurs actes, et le rôle des divinités n'est pas deux textes, c'est celui de Sophocle qui exprime le poids du destin de façon plus poétique, tout simplement parce qu'il contient une métaphore filée qui compare le destin tragique des personnages à la "houle du grand large". De même, le prologue écrit par Sophocle met en valeur l'importance des Dieux, ce qui n'est pas le cas dans celui écrit par Anouilh. Par conséquent, c'est le prologue écrit par Jean Anouilh qui exprime le poids du destin de façon plus concrète car il annonce d'emblée la mort à venir des personnages, sans aucun usage de figures de style pour atténuer cet avenir tragique. 4. Activité 4 Bilan de la séance 10 min. mise en commun / institutionnalisation Recopiez en rouge le bilan de la séance dans le tableau théâtre classique se développe en France au XVIIe siècle, sous le règne de Louis XIV, qui faisait représenter de nombreuses pièces à Versailles. Ce genre de théâtre obéit à des règles strictes la règle des trois unités, la règle de bienséance et la règle de vraisemblance. Néanmoins, les dramaturges de l'époque ne respectaient pas forcément tous ces codes. 2 Le prologue de la pièce Dernière mise à jour le 27 décembre 2018 Discipline / domaine Langage oral et écrit Objectif - Lire un prologue. - Comprendre la spécificité de ce prologue. - S'entraîner à la lecture analytique d'un texte. Durée 55 minutes 2 phases Matériel - Cahier / classeur - Trousse remplie Remarques Support - "Prologue", Antigone, de Jean Anouilh 1944. 1. Activité 1 Lecture du prologue et questions 45 min. recherche Soyez attentifve pendant la lecture à voix haute de ce prologue, et répondez ensuite aux deux questions suivantes Qu’est-ce que ce prologue a de singulier, de particulier, d’original ?Quelles sont les attentes des lecteurs et lectrices à la lecture de ce prologue ?Correction et mise en commun en cours dialogué Ce prologue est original de plusieurs manières anachronismes, adresse directe aux spectateurs ou lecteurs de la pièce, point de vue totalement omniscient dans le Prologue, qui devient presque un personnage à part entière à la manière d'un narrateur, présentation hiérarchique des personnages de la pièce du plus important au moins important, annonce de la mort à venir des personnages, insistance sur les occupations et les caractéristiques de chaque personnage, absence d'évocation de la religion et des divinités qu'on retrouve dans la pièce originale, actualisation de la tragédie qui est modernisée, mise en parallèle de l'histoire d'Antigone avec celle des résistants durant la la lecture de ce prologue, les attentes des lecteurs et lectrices sont les suivantes on s'attend à la mort des personnages emblématiques et de l'héroïne éponyme de la pièce, on s'attend à ce qu'aucun des personnages ne parviennent à changer le cours du destin et de la fatalité tragique = fatum, on s'attend à beaucoup de conflits et de querelles entre les personnages. On s'attend à des événements qui deviendront de plus en plus graves au fur et à mesure de l'avancée dans l'histoire. 2. Activité 2 Bilan de la séance 10 min. mise en commun / institutionnalisation Recopiez en rouge le bilan de la séance sur votre feuille d’ scène d’exposition répond aux attentes du spectateur, mais elle permet aussi de renouveler le genre de la tragédie classique, par son ton, ses anachronismes, et surtout son actualisation de la force tragique. Jean Anouilh veut inciter les spectateurs à prendre en compte les caractéristiques de chaque personnage afin de faire réfléchir non pas seulement sur l’histoire d’Antigone, mais aussi sur le présent historique, à savoir la guerre et la Résistance. 3 Le mythe d'Oedipe Dernière mise à jour le 26 décembre 2018 Discipline / domaine Culture littéraire et artistique Objectif - Faire des recherches sur Internet. - Découvrir un mythe fondateur de l'Antiquité. - Comprendre le lien entre le mythe d'Oedipe et Antigone. Durée 55 minutes 5 phases Matériel - Cahier / classeur - Trousse remplie Remarques Supports - Internet. - Dictionnaire. - Feuille d'activités. 1. Activité 1 Recherche de la définition du mythe » 10 min. recherche Faites vos recherches à deux et notez la définition d’un mythe ».Un mythe » est un récit mettant en scène des êtres surnaturels, des actions imaginaires, des fantasmes collectifs, etc. » selon le dictionnaire en ligne Larousse. Mais un mythe peut aussi désigner une évocation légendaire relatant des faits ou mentionnant des personnages ayant une réalité historique, mais transformés par la légende » selon le 2. Activité 2 Recherches et questions sur le mythe d'Oedipe 20 min. recherche Toujours à deux, répondez aux questions sur le mythe d’Oedipe ».Que signifie Oedipe » ?De quelle malédiction est-il victime ?Quel épisode de la vie d’Oedipe est représenté sur ce vase grec ? Résumez-le. Quelles-en seront les conséquences ?Correction et mise en commun en cours dialogué Oedipe » signifie littéralement pieds enflés » en grec est victime du fatum », c'est-à-dire qu'il est prisonnier d'un destin tragique qu'il ne peut ni éviter ni modifier. Il est maudit dans le sens où il est condamné à tuer son père et à épouser sa mère, donc à commettre un de la vie d'Oedipe représenté sur ce vase grec est celui d'Oedipe et le Sphinx. Cet épisode fait suite à la rencontre entre Oedipe et un homme avec lequel il se dispute, et qu'il finit par tuer. Cet homme n'était autre que son père, mais Oedipe l'ignorait. Il poursuit alors son voyage jusqu'à la ville de Thèbes, qui est gardée par un Sphinx, une créature mythologique qui dévore tous ceux et celles qui ne parviennent pas à trouver la réponse à son énigme. Grâce à son intelligence inouïe, Oedipe parvient à répondre à l'énigme du Sphinx. Les conséquences seront bénéfiques pour la ville de Thèbes, qui sera enfin libérée de la tyrannie du Sphinx, mais elles seront tragiques pour Oedipe, car cette halte dans la ville de Thèbes va l'amener à rencontrer une femme qu'il va épouser, sans savoir qu'il s'agit en réalité de sa mère. 3. Activité 3 Arbre généalogique à compléter 10 min. recherche Complétez l’arbre généalogique ci-dessous. 4. Activité 4 Bilan de la séance 10 min. mise en commun / institutionnalisation Recopiez en rouge le bilan de la séance sur votre feuille d’ est née d’un inceste, c’est-à-dire qu’elle est née de l’union de deux êtres de la même famille. Son père, Œdipe, a épousé sa propre mère après avoir commis un parricide meurtre d’un de ses parents. On retrouve cet inceste chez Antigone car elle s’unit à son cousin Hémon, fils de Créon, qui est son oncle. 5. Travail à faire pour le cours suivant 5 min. recherche À la maison, faites des recherches sur la fatalité tragique au théâtre, qu’on surnomme souvent fatum », et proposez-en une définition reformulée avec vos propres mots, qui ne soit pas plagiée d’ fatum n. masc. fatalité tragique, destin funèbre d'un personnage qui ne peut pas changer le cours de sa vie, quels que soient ses actes et ses choix. Le fatum est la thématique la plus importante de la tragédie, c'est un leitmotiv ».Un leitmotiv n. masc. Un leitmotiv est un sujet ou une thématique qui revient tout le temps dans les oeuvres littéraires ex. La déclaration d'amour est un leitmotiv de la poésie lyrique ou des romans sentimentaux. 4 Antigone et sa nourrice, entre tendresse et quiproquo Dernière mise à jour le 27 décembre 2018 Discipline / domaine Langage oral et écrit Objectif - Lire et comprendre un extrait théâtral. - Comprendre ce qu'est un quiproquo et savoir l'analyser. - S'entraîner à interpréter un texte et ses spécificités stylistiques. Durée 55 minutes 2 phases Matériel - Cahier / classeur - Trousse remplie Informations théoriques Quiproquo n. masc. Méprise ou malentendu qui fait prendre une personne ou une chose pour une autre. Remarques Supports - "Dialogue entre Antigone et sa nourrice", Antigone, de Jean Anouilh 1944. - Feuille d'activités. 1. Activité 1 Lecture individuelle du texte et analyse à partir de questions 45 min. recherche Lisez attentivement cette scène entre Antigone et sa nourrice, puis interrogez-vous à partir des questions suivantes Quelle ambiance règne entre les deux protagonistes ?Pourquoi peut-on dire qu’il s’agit d’une scène de quiproquo ?Quelles sont les différentes facettes du personnage d’Antigone ?Correction et mise en commun en cours dialogué Une ambiance à la fois douce, intimiste et grave règne entre les deux protagonistes. L'atmosphère de la scène est intime et tendre car on devine facilement la complicité et l'amour qui existent entre Antigone et sa nourrice, qui fait office de figure maternelle. Cependant, la scène est également grave et tragique, car la nourrice gronde Antigone en pensant qu'elle fait le mur pour voir un jeune homme, alors que la réalité est bien plus sombre vu qu'Antigone s'est en fait rendue sur la tombe de Polynice, se condamnant donc à être punie de peut dire qu'il s'agit d'une scène de quiproquo car du début à la fin du dialogue entre les deux personnages, il y a un malentendu. C'est aussi ce qu'on appelle un "dialogue de sourds" car les personnages ne s'écoutent pas et ne se comprennent pas non plus. Antigone n'est pas totalement honnête avec sa nourrice car elle se contente de lui dire qu'elle a effectivement fugué de la maison pendant la nuit pour rendre visite à quelqu'un, sans jamais préciser qu'il s'agissait de son frère mort, Polynice. De son côté, la nourrice imagine qu'Antigone a rendu visite à Hémon en cachette pour s'acoquiner avec lui. En d'autres termes, elle est bien loin d'imaginer le crime commis par Antigone pendant la nuit, qui est puni de mort par la différentes facettes du personnage d'Antigone sont nombreuses. Pour commencer, Antigone est une jeune femme contemplative, qui apprécie la beauté des choses qui l'entourent, ce qui montre son goût pour la poésie. Mais elle est surtout une "femme-enfant" car elle est encore très attachée aux liens familiaux, et l'on remarque à quel point sa nourrice la considère encore comme une jeune fille naïve et innocente. De son côté, Antigone témoigne d'une grande sensibilité car elle s'exprime avec des mots simples mais aussi avec des tournures de phrases étranges, à la manière d'une enfant. La fin du dialogue est particulièrement dramatique, car en toute naïveté, Antigone annonce implicitement à sa nourrice qu'elle va mourir "Je peux même te jurer, si tu veux, que je n’aurai jamais d’autre amoureux… Garde tes larmes, garde tes larmes ; tu en auras peut-être besoin encore, nounou." 2. Activité 2 Bilan de la séance 10 min. mise en commun / institutionnalisation Recopiez en rouge le bilan de la séance dans le tableau force de cette scène réside dans l’évocation des morts. Le dramaturge met en place une scène pathétique en utilisant le rapport intime entre Antigone et la Nourrice, figure de substitution de la mère, à travers l’évocation des morts Jocaste, Polynice et le destin inéluctable d’Antigone. Mais le décor renvoie aussi à un moment symbolique de la tristesse. Du pathétique, nous glissons lentement vers le tragique. De l’aube au soir, c’est-à-dire du début du jour vers sa fin… 5 Deux soeurs face à leur conscience Dernière mise à jour le 27 décembre 2018 Discipline / domaine Langage oral et écrit Objectif - Lire et comprendre un extrait théâtral. - Dégager les arguments d'un texte et les classer. - Comprendre l'enjeu de la scène et ce qui oppose les deux soeurs. Durée 55 minutes 2 phases Matériel - Cahier / classeur - Trousse remplie Remarques Supports - "Dialogue entre les deux soeurs", Antigone, de Jean Anouilh 1944. - Feuille d'activités. 1. Activité 1 Lecture individuelle du texte et analyse 45 min. recherche Soyez attentifve pendant la lecture à voix haute de cette scène, puis classez les arguments d’Antigone et de sa sœur sur votre feuille d’ et mise en commun en cours dialogué ARGUMENTS D'ANTIGONEARGUMENTS D'ISMENEIl n'y a que la folie qui rendra justice à soeur est a un rôle à jouer dans ce monde. Antigone doit enterrer son frère, et Créon doit appliquer les et Antigone ne peuvent pas enterrer Polynice, sinon Créon les condamnerait à mort, les non plus ne veut pas mourir, mais l'honneur de son frère passe avant sa propre vie de ne veut pas pour agir justement, il ne faut pas trop réfléchir, car sinon, cela nous retire tout courage d' ne sait pas réfléchir correctement car elle est la fille cadette, elle est plus jeune, plus n'est pas nécessaire de chercher à tout comprendre dans la vie. Tant qu'on est jeune et en vie, il faut vivre, agir, faire des choix, mais pas "comprendre".Il faut essayer de comprendre Créon, et de comprendre les autres en règle générale, pour prendre les bonnes décisions dans les moments statut social ou hiérarchique d'un ennemi n'a pas d'importance, l'important est de rendre n'est pas possible de lutter et de résister face à un ennemi puissant tel qu'un roi ou un n'est pas courageuse non plus, mais ses qualités et ses défauts ne comptent pas, seuls comptent les actes qu'elle choisira de n'est pas courageuse, et veut fait passer le reste avant sa fait passer sa vie avant tout le n'y a aucune excuse, aucun prétexte valable pour refuser de lutter contre l' peur de mourir est une excuse valable pour ne pas se battre et changer les a assez pleuré d'être une femme, cela ne devrait pas l'empêcher à faire quoi que ce femmes n'ont pas à se battre pour renverser un système ou un gouvernement en et la justice sont des valeurs plus importantes qu'un amour entre deux ne peut pas trahir Hémon, l'homme qu'elle aime, et l'abandonner en se condamnant à mort. 2. Activité 2 Bilan de la séance 10 min. mise en commun / institutionnalisation Recopiez en rouge le bilan de la séance sur votre feuille d’ le triomphe d’Ismène sur sa sœur sur le plan physique, le lecteur ne peut que s’identifier au personnage d’Antigone car c’est elle qui l’emporte avec ses qualités morales son dévouement, son courage et sa lucidité. Cette scène présente, comme dans l’exposition, deux tempéraments opposés Ismène faible, lâche, soumise, et Antigone, entière, révoltée, insoumise. 6 Antigone face au tyran Dernière mise à jour le 12 janvier 2019 Discipline / domaine Langage oral et écrit Objectif - S'entraîner au travail de repérage sur un texte. - Préparer des arguments et participer à un débat. - Confronter la captation d'une pièce et le texte original. - Visionner et comprendre la captation d'une pièce de théâtre. Durée 160 minutes 6 phases Matériel - Cahier / classeur - Trousse remplie Remarques Supports - Captation de la pièce par Nicolas Briançon 2003 1h02mn20s. - "Dialogue entre Antigone et Créon", Antigone, de Jean Anouilh 1944. 1. Activité 1 Visionnage de la captation de la scène 35 min. découverte Soyez attentifve pendant le visionnage de la captation de cette scène, et notez tout ce que vous pouvez observer sur la mise en et mise en commun en cours dialogué Costumes Antigone = robe couleur taupe, fade, qui fait pauvre, qui est très simple. Créon = costard noir de haut en bas, qui est une tenue masculine associée au pouvoir et aux Antigone = pieds nus, cheveux mouillés et en bataille, apparence débraillée. Créon = homme d'affaires, Antigone = méfiante, debout, mains hésitantes le long du corps, regard alerte, tombe à genoux. Créon = debout, mains dans les poches qui peut sous-entendre qu'il se fiche du monde, circule Sorte d'atrium, ambiance sombre et tendue, silence total, pas de fond sonore derrière les voix des personnages, pièce circulaire qui sous-entend qu'on tourne en rond, comme la conversation le fait. 2. Activité 2 Questions 20 min. recherche Essayez de répondre aux questions image Créon donne-t-il de son rôle de roi ?Que signifie dire oui » pour Créon ? Pour Antigone ?Comment comprenez-vous la réplique d’Antigone aux lignes 69 - 70 ?Quelle leçon doit-on tirer de cette confrontation ?Correction et mise en commun en cours dialogué Créon donne une image nuancée de son rôle de roi. Il met en valeur tous les aspects négatifs de son statut de roi, en insistant bien sur le fait qu'il a conscience d'avoir "le mauvais rôle". Mais finalement, c'est pour lui un moyen de susciter la pitié des spectateurs et spectatrices, qui pourraient rapidement se mettre de son côté en imaginant qu'il fait de son mieux, mais que ce sont les règles du pouvoir qui l'empêchent d'être toujours honnête et juste dans sa façon de gouverner. En définitive, Créon tente de nous faire croire que s'il agit de manière horrible, c'est indépendant de sa Créon, dire "oui", c'est accepter le pouvoir qu'on lui confie en devenant roi de Thèbes car selon lui, il faut bien que quelqu'un se dévoue pour que gérer le pays. Pour Antigone, dire "oui" signifie que l'on s'avoue vaincu et qu'on cède son libre-arbitre au pouvoir, à la soif de contrôle. Pour elle, dire "oui", c'est en quelque sorte "vendre son âme au diable", se laisser réplique d'Antigone montre que selon cette dernière, être "reine" ne veut pas dire contrôler tout un pays ou un peuple, mais simplement vivre sa vie tel qu'on l'entend, avec justesse, franchise et honneur. Pour elle, être "reine", c'est se battre à mort pour les causes les plus justes, pour que la vérité triomphe, c'est se sacrifier pour des causes peut tirer plusieurs leçons de cette confrontation. Pour commencer, on peut retenir que les valeurs d'un être humain sont subjectives, c'est-à-dire qu'elles sont personnelles et individuelles, et dépendant bien souvent du passé, de la personnalité, du vécu et des expériences de chacun. Ensuite, on peut comprendre qu'il n'existe pas toujours de vérité "universelle" et que, bien souvent, la réalité est complexe car elle change et évolue en fonction du point de vue et de l'angle qu'on adopte. Enfin, on peut retenir que même les conversations les plus riches et les plus argumentées ne suffisent pas toujours à raisonner quelqu'un ou à le faire changer d'avis. Bien souvent, il est impossible de renverser les convictions profondes d'un individu. 3. Activité 3 Préparation au débat à venir réflexion en classe + recherches à faire à la maison 55 min. recherche Préparez vos arguments et exemples pour le débat suivant Qui de Créon ou d’Antigone adopte la meilleure attitude ? »Arguments possibles ARGUMENTS EN FAVEUR DE CREONARGUMENTS EN FAVEUR D’ANTIGONECréon veut avant tout sauver ne peut pas contrôler les est obligé de faire peur au peuple pour qu'il n'y ait plus de rébellion qui cause des morts et des n'est vraiment libre que lorsqu'on dit "non" au pouvoir, au gouvernement, à l'Etat en faut bien que quelqu'un se désigne pour gouverner, sans quoi le monde sombrerait dans l' roi, c'est tuer et faire des choses horribles qu'on prétend ne pas vouloir, on prétend ne pas avoir le facile de dire "non" et de jouer aux indignés. En attendant, le pays et le monde n'avancent n'est pas facile de dire "non", car c'est prendre des risques, risquer d'être en danger, risquer de se sacrifier. 4. Activité 4 Débat 30 min. entraînement Débat en classe entière, les élèves échangent entre eux en utilisant un bâton de parole afin que tout le monde ne s'exprime pas en même temps. 5. Activité 5 Bilan de la séance 15 min. mise en commun / institutionnalisation Recopiez en rouge le bilan de la séance dans le tableau confrontation entre Créon et Antigone marque le point d’orgue de la pièce de Jean Anouilh. C’est ici que le sens politique est le plus présent. C’est une actualisation du mythe antique, non seulement dans la reprise du thème de l’histoire originale écrite par Sophocle, mais aussi et surtout dans les enjeux qui sont mis en avant. Cette scène tente de répondre aux questions suivantes Quelle est le rôle du politique ? Quelle est la valeur de la résistance ? Quelle est la tragédie du dilemme ? 6. Travail à faire pour le cours suivant 5 min. découverte Pour le prochain cours, terminez la lecture de la pièce de Jean Anouilh. 7 La figure du tyran dans les arts Dernière mise à jour le 12 janvier 2019 Discipline / domaine Histoire des arts Objectif - Comprendre quels sont les pouvoirs des images. - Lire, décrire, comprendre et interpréter des images fixes. - Analyser les rapports entre les images et le pouvoir en général. Durée 55 minutes 4 phases Matériel - Cahier / classeur - Trousse remplie Remarques Support - Feuille d'activités. - Affiche de propagande pour Hitler 1935. - Affiche de propagande pour Staline 1941. - Extrait du film Le Dictateur », de Chaplin. - Affiche du film Red Monarch », de Gold. - Photographie "La Jeune fille à la fleur", de Riboud. 1. Activité 1 Lecture des images de propagande et questions 15 min. recherche Observez les affiches de propagande ci-dessous et répondez aux questions Hitler est-il représenté ?Comment Staline est-il représenté ?Correction et mise en commun en cours dialogué Hitler est représenté de manière hyperbolique et méliorative. Il est placé au centre de l'affiche, poing serré et bras levé à la manière d'un combattant courageux près à défendre son pays, sa nation et sa patrie. Derrière lui, on peut apercevoir en arrière-plan un ciel lumineux qui pourrait presque rappeler le paradis, comme si Dieu était avec lui. On retrouve également au-dessus de sa tête un aigle ou un faucon, qui vole dans le ciel et qui symbolise la force et le pouvoir. Hitler porte des vêtements militaires, ce qui le met en quelque sorte sur un pied d'égalité avec les soldats que l'on voit de part et d'autre de est lui aussi représenté de manière hyperbolique, puisque ses proportions sont extrêmement exagérées. Il trône au milieu de l'affiche à la manière d'une statue gigantesque à son effigie. Il est lui aussi en tenue militaire soviétique, ce qui montre qu'il combat les ennemis de l'URSS, tout comme ses propres soldats. Son regard est dirigé vers le ciel, vers la même direction que celle vers laquelle se dirigent les tanks et les avions qui avancent à ses côtés, c'est comme s'il regardait vers "un avenir meilleur". 2. Activité 2 Lecture des images satiriques et questions 15 min. recherche Observez les affiches ci-contre et répondez aux image Chaplin donne-t-il d'Hitler ? Comment ? Comparez avec l' quoi le détournement du portrait de Staline est-il un acte de subversion, non seulement de son image, mais aussi de son pouvoir ? et mise en commun en cours dialogué Chaplin donne une image ridicule et absurde d’Hitler en parodiant et en exagérant au maximum sa mégalomanie et son idéologie. En effet, il ridiculise le dictateur en lui faisant adopter des gestes enfantins et puérils, c’est-à-dire en s’affalant sur son bureau, en soufflant et en jouant avec un globe terrestre, comme les dictateurs jouent avec le monde et avec la vie des détournement du portrait de Staline est un acte de subversion de son image et de son pouvoir. Pour commencer, le portrait est sérieux à la base, puisqu'on voit bien que Staline porte des vêtements et des attributs militaires officiels. Cependant, ce "sérieux" est contrecarré par la présence de ce qui s'apparente à un nez de clown, en plein centre du visage du dictateur. La particularité de ce nez de clown est qu'il laisse place à plusieurs hypothèses. On ne sait pas s'il s'agit d'une tomate écrasée, qui ferait référence aux tomates que l'on jetait autrefois à la figure des "mauvais comédiens", ou bien d'un ballon de peinture rouge éclaté, qui ferait référence à ce que les manifestants jettent aux policiers pour les aveugler et les faire reculer, ou bien encore d'une poche de sang qui aurait explosé, et qui ferait référence au sang versé par tous les soldats morts à cause de la politique de Staline. 3. Activité 3 Lecture de la photographie et questions 15 min. recherche Observez la photographie ci-dessus et répondez aux quoi et comment la jeune fille à la fleur » fait-elle de la résistance ?Selon-vous peut-on rapprocher son action de celle d’Antigone ? Pourquoi ?Correction et mise en commun en cours dialogué La jeune fille à la fleur fait de la résistance en se montrant pacifique. La présence de la fleur symbolise la paix et le désir de renouveau, car la fleur représente également la vie, qui pousse, s'épanouit, et fane au fur et à mesure du temps. Cette jeune fille, par un geste tout à fait anodin, montre à quel point les armes ne peuvent rien pour faire avancer ce peut rapprocher son action de celle d'Antigone, car Antigone aussi cherche à dénoncer la tyrannie qui règne à Thèbes en commettant un acte pourtant anodin récupérer le corps d'un proche qui a quitté ce monde afin de l'enterrer convenablement. Son acte n'a rien de dangereux, pourtant il est significatif d'un désir de changer l'ordre établi. 4. Activité 4 Bilan de la séance 10 min. mise en commun / institutionnalisation Recopiez en rouge le bilan de la séance sur votre feuille d’ figure du tyran occupe une place centrale dans la pensée et la littérature, mais aussi dans l’ensemble des arts. Lorsqu’il s’agit de propagande, le tyran est représenté à son avantage, on le montre plus grand et plus fort que les autres, apte à régner et conquérir. En revanche, lorsqu’il s’agit de résistance et de rébellion, on utilise le comique, la satire et l’ironie pour tourner la mégalomanie en dérision. 8 Quel sens donner à sa vie ? Dernière mise à jour le 12 janvier 2019 Discipline / domaine Langage oral et écrit Objectif - Travailler en collaboration avec autrui. - Lire, comprendre et analyser un extrait théâtral. - S'interroger sur la question philosophique du bonheur. Durée 55 minutes 3 phases Matériel - Cahier / classeur - Trousse remplie Remarques Support - "Dialogue sur le bonheur entre Antigone et Créon", Antigone, de Jean Anouilh 1944. 1. Activité 1 Travaux de groupe + définition du bonheur selon chaque personnage 20 min. recherche Lisez attentivement cette scène. Ensuite, en groupes de 3 ou 4, définissez la vision du bonheur de Créon, puis celle d’Antigone. Vous devrez présenter ce travail à l’oral au prochain et mise en commun en cours dialogué LE BONHEUR SELON CREONLE BONHEUR SELON ANTIGONELe bonheur réside dans le mariage ne suffit pas, s'il ne reste pas passionné jusqu'au faut profiter de la bonheur, il faut se battre pour le vivre. Le bonheur réside dans la passion absolue, l' bonheur réside dans les plus petites choses ou les faits les plus bonheur doit être de l'ordre de l'exceptionnel, il disparaît dès qu'on atteint la routine ennuyeuse du quotidien. 2. Activité 2 Questions 20 min. recherche Pour vous aider, essayez de répondre aux questions les différentes manières de décrire le bonheur dans cette scène figures de style, constructions des phrases etc..Donnez un ou deux adjectifs pour qualifier chacun des une réponse argumentée pour défendre l’une des définitions du bonheur et choisissez des exemples de votre vie et mise en commun en cours dialogué Métaphore "Tu as ce trésor, toi encore" - 4. "La vie n’est pas ce que tu crois. C’est une eau que les jeunes gens laissent couler sans le savoir, entre leurs doigts ouverts" - 7. "Tu verras, cela deviendra une petite chose dure et simple qu’on grignote, assis au soleil" - 9. "[...] la vie c’est un livre qu’on aime, c’est un enfant qui joue à vos pieds, un outil qu’on tient dans sa main, un banc pour se reposer le soir devant la maison" à 11. Personnification "Mais si votre vie, votre bonheur doivent passer sur lui avec leur usure [...]" = simple, humble, désabusé. / Antigone = exigeante, entière, personnalisée en fonction de chaque élève. 3. Activité 3 Bilan de la séance 15 min. mise en commun / institutionnalisation Recopiez en rouge le bilan de la séance dans le tableau cette scène, les deux personnages s'opposent sur la question du bonheur, l'un le trouvant dans les petites choses du quotidien, l'autre le voyant comme un tout idéal et inaccessible. En réalité, on s'aperçoit qu'il s'agit d'une même conception universelle du bonheur mais qui évolue en fonction de l'âge. Créon et Antigone nous montrent bien à travers cette joute verbale que chacun est en quête d'un même bonheur mais que celui-ci diffère selon l'âge. Enfant, on le vit pleinement sans même se poser de questions ; à l'âge adolescent, on le veut entier, sans concession. Avec l'âge, l'expérience et la maturité, on s'aperçoit que le bonheur est partout présent autour de nous pour qui sait le saisir. Dans ce passage, Antigone ne le comprend pas encore. Il lui faudra attendre d'être face à la mort pour le comprendre enfin. 9 Adieux à la vie Dernière mise à jour le 13 janvier 2019 Discipline / domaine Langage oral et écrit Objectif - Faire le bilan de l'étude intégrale de la pièce. - Lire, comprendre, interpréter et confronter plusieurs extraits littéraires. Durée 55 minutes 2 phases Matériel - Cahier / classeur - Trousse remplie Remarques Supports - "Scène finale", Antigone, de Sophocle vers 441 avant - "Scène finale", Antigone, de Jean Cocteau 1922. - "Scène finale", Antigone, de Bertolt Brecht 1962. - "Dialogue entre Antigone et le garde", Antigone, de Jean Anouilh 1944. 1. Activité 1 Lecture individuelle des textes et analyse 40 min. recherche Lisez attentivement les extraits ci-dessous et répondez aux questions registre domine dans chacun des textes ? personnage Anouilh ajoute-t-il ? Quel effet sa présence produit-elle ? Atténue-t-elle le pathétique, ou au contraire l’accentue-t-elle ? Répondez de manière précise et les versions de Cocteau, Brecht et Anouilh, laquelle vous semble la plus proche du texte de Sophocle ? Observez le fond ce qui est dit, mais aussi la forme le style d’écriture.Quelle version vous touche le plus ? Pourquoi ?Correction et mise en commun en cours dialogué Dans le texte original, le registre est clairement tragique et pathétique, puisque tous les propos et les sentiments d'Antigone sont exagérés au maximum. Son désespoir est à son paroxysme, on le voit grâce aux multiples phrases exclamatives et à l'interjection "Ô", utilisée à plusieurs reprises. Dans le texte de Jean Cocteau, on ne distingue pas de registre particulier car la ponctuation utilisée est très sommaire et basique, on ne retrouve que des points, et les émotions d'Antigone semblent ainsi contenues. Dans le texte de Brecht, le registre est tragique et le texte se présente sous la forme d'une sorte de poème en vers. Enfin, dans le texte de Jean Anouilh, on retrouve les registres tragiques et pathétiques présents dans la pièce initiale, mais on perçoit malgré tout un registre presque comique. Ce comique est présent du fait des répliques du gardes, qui répète tout ce que lui dicte Antigone en suçotant la mine de son crayon et en faisant un commentaire à chaque fois. De même, Antigone s'embarque dans un monologue tragique au début de l'épilogue, pour ensuite changer d'avis et écrire un message beaucoup plus court et ajoute le personnage du garde, dont la présence amplifie le registre pathétique de l'épilogue de la pièce. En effet, le discours du garde fait douter Antigone et la ramène à plusieurs reprises à la réalité de la décision qu'elle s'apprête à prendre. De ce fait, c'est à cause de la présence du garde qu'elle finit par n'écrire dans la lettre que le minimum, en cachant la vérité à versions de Brecht et Cocteau semblent plus proches de la version originale écrite par Sophocle. On retrouve le registre tragique ou pathétique, mais aussi la détermination de l'héroïne personnelle et individuelle en fonction de chaque élève. 2. Activité 2 Bilan de la séance 15 min. mise en commun / institutionnalisation Recopiez en rouge le bilan de la séance sur votre feuille d’ scène finale de la pièce est particulièrement marquée par l'absence véritable de dialogue alors même que nous sommes dans une pièce de théâtre, lieu de la parole. L'attitude du garde face à Antigone est insoutenable mais accentue aussi le caractère tragique de l'héroïne en l'isolant une fois de plus. Antigone est un personnage solitaire par excellence. Même entourée, elle a toujours été seule. Seule face à sa famille, seule face à la loi, seule face à l'incompréhension, et ici seule face à la peur et à la mort. Cette scène n'existe pas dans la version de Sophocle, elle a été ajoutée par Anouilh. Cela annonce le théâtre de l'Absurde d'après-guerre. Pourquoi mourir quand on ne croit pas aux justifications que l'on se donne ? Fermer Nous utilisons un cookie de suivi de navigation pour améliorer l'utilisation d'Edumoov. Conformément au RGPD, tout est anonymisé mais vous pouvez refuser ce cookie. Ceci est un appel à la libération du front des doudous, ces pauvres petits machins tout mâchouillés qui ne demandent qu’une chose exister en paix. Ça faisait longtemps que je ne m’étais pas autant marré. Alors oui, je manque de sommeil, de vacances, j’ai l’humour facile et j’ai très envie de voir des trucs qui me remontent le moral en ce moment, c’est vrai. Mais cette vidéo, publiée par la géniale comédienne Diane Segard sur son compte Instagram m’a fait recracher mon café par le nez. Pinouille, le doudou maltraité Quiconque a déjà eu un enfant ou une enfance sait ce qu’est un doudou. Objet de transition pour les petits, il peut prendre la forme d’une peluche, d’une couverture, d’un bout de tissu, ou tout autre petit machin facilement patouillable sur lequel les enfants adorent baver. Ils rassurent, ils consolent, ils servent aussi de défouloir, mais les doudous ont une place ô combien importante dans les vies des grumeaux baveux. Diane Segard, quant à elle, n’est pas un vrai doudou, même si l’illusion est parfaite. Comédienne, humoriste et joyeux luron d’Instagram, elle interprète toute une panoplie de personnages sortis tout droit de sa caboche, dans des saynètes à faire hurler de rire même le plus coincé du coin. Antidépresseur naturel, Diane nous partage cette fois-ci la vie et l’œuvre d’un pauvre doudou, qui en a gros. Noyant son chagrin dans un verre Duralex, il nous raconte sa vie et peuchère, c’est pas facile. Levons-nous pour les doudous maltraités, ne les foutons pas dans une boîte en carton une fois qu’ils auront fait leur temps, et n’oublions pas leur nom. Allez, le hashtag est lancé LibérezPinouille ! À lire aussi Les 7 jouets les plus dangereux pour les parents Crédit photo image de une Thomaszsebok Plus d'articles au sujet d' Instagram Antigone est une tragédie en un acte écrite par Jean Anouilh, et représentée pour la première fois en 1944 à Bruxelles. En 1961, Jean Anouilh en donne même une lecture à voix haute dans laquelle il investit chacun de ses personnages. Un portrait photographique de Jean Anouilh, auteur d'une réécriture de la pièce antique Antigone © DALMAS / SIPA Le résumé de la pièce À Thèbes, à la mort du roi Oedipe, ses deux fils, Polynice et Étéocle, décident de régner par intermittence chacun sera roi une année, et laissera sa place à l'autre. Mais Étéocle, au terme de la première année, refuse de quitter son trône. Une guerre éclate et les deux frères finissent par s'entretuer. C'est Créon, leur oncle, qui prend alors le pouvoir et ordonne des funérailles somptueuses pour Étéocle, qui est mort en défendant sa patrie. Au traître Polynice, il réserve la fosse commune, et déclare même Quiconque osera lui rendre les devoirs funèbres sera impitoyablement puni de mort. » L'histoire s'ouvre à ce moment-là le vent ramène jusque dans Thèbes l'odeur détestable du corps qui pourrit. Antigone est leur petite sœur. Elle est en même temps la fiancée de Hémon, le fils de Créon. Elle rompt avec lui et décide, toue seule, de rendre à son frère défunt les honneurs funèbres. Mais quand elle l'a recouvert d'un peu de terre, elle est arrêtée par trois gardes, qui la conduisent devant Créon. Celui-ci préfèrerait ne pas punir sa nièce et la fiancée de son fils. Comme personne d'autre ne l'a vue, il lui suffirait de faire disparaître les gardes. Mais Antigone s'obstine si Créon la libère, son premier soin sera de retourner enterrer son frère. Créon tente alors de lui expliquer que son refus de sépulture à Polynice est avant tout un acte politique et qu'en choisissant de prendre en main l'État ébranlé par le règne d'Oedipe, il a choisi de dire oui », c'est-à-dire d'assumer les mille besognes de la cuisine » politique pour rendre le monde un peu moins absurde ». Il lui prouve par dix arguments la sottise de son acte, lui révélant que Polynice n'était qu' un fils de famille », un petit fêtard imbécile», une ignoble crapule qui avait même frappé son père, Oedipe, et voulait le faire assassiner, et qu'Étéocle ne valait guère mieux Ils se sont égorgés comme deux petits voyous pour un règlement de comptes. » S'il a tout de même accordé les honneurs nationaux à la dépouille d'Étéocle, c'est encore pour des raisons politiques. Saurait-on dire, d'ailleurs, quelle est la dépouille d'Étéocle ? Créon s'est borné à faire ramasser le moins abîmé ». Antigone n'ignore rien de cela, mais elle ne cède pas. Elle accomplit ce qu'elle doit et veut accomplir. Devant Créon qui lui jette Essaie de comprendre une minute, petite idiote ! » Elle secoue la tête, insensible aux paroles étrangères à sa propre vérité Je ne veux pas comprendre. Moi, je suis là pour autre chose que pour comprendre. Je suis là pour vous dire non et pour mourir. » Cependant, Antigone, ébranlée, épuisée, est sur le point de renoncer malgré tout. C'est alors que Créon commet l'erreur de lui dire qu'elle doit être heureuse avec Hémon et consentir à la vie qui ne se résume, en fin de compte, qu'au seul bonheur. Elle, au contraire, ne veut ni être heureuse ni même vivre. Vous me dégoûtez tous avec votre bonheur ! » » Créon, fidèle et aveugle serviteur de la loi, doit donc la condamner à être enterrée vivante. Cependant, avant que le jugement ne puisse être accompli, elle se pend dans le tombeau. Son fiancé se donne la mort à ses côtés, crachant au visage de son père. Eurydice, la reine, se tranche aussi la gorge de désespoir. Voilà Créon tout seul, mais tout seul au milieu de l'ordre. Giuseppe Diotti, 1845, Antigone condamnée à mort par Créon Les meilleurs professeurs de Français disponibles4,9 70 avis 1er cours offert !5 85 avis 1er cours offert !4,9 117 avis 1er cours offert !5 39 avis 1er cours offert !4,9 56 avis 1er cours offert !5 38 avis 1er cours offert !5 38 avis 1er cours offert !4,9 17 avis 1er cours offert !4,9 70 avis 1er cours offert !5 85 avis 1er cours offert !4,9 117 avis 1er cours offert !5 39 avis 1er cours offert !4,9 56 avis 1er cours offert !5 38 avis 1er cours offert !5 38 avis 1er cours offert !4,9 17 avis 1er cours offert !C'est partiLa réécriture d'une pièce antique Antigone est une pièce noire », réécriture d'une pièce antique du dramaturge Sophocle. Anouilh a néanmoins pris de nombreuses libertés avec le texte de Sophocle. Le dramaturge, pour développer jusqu'à leurs derniers aboutissements les conséquences de son attitude devant la vie, ne pouvait rester sur le plan du quotidien. Il lui fallait l'exceptionnel de la légende antique. Il a confié L'Antigone de Sophocle, lue et relue et que je connaissais par coeur depuis toujours, a été un choc soudain pour moi pendant la guerre, le jour des petites affiches rouges. Je l'ai ré-écrite à ma façon, avec la résonance de la tragédie que nous étions alors en train de vivre. Le quotidien de la modernité Antigone est bien censée être une héroïne tragique, qui affirme bien qu'elle est la fille d'Oedipe Je suis la fille d'Oedipe, je suis Antigone. Je ne me sauverai pas. » Et les autres personnages reconnaissent aussi cette généalogie. Créon retrouve en elle l'orgueil d'Oedipe. Évoquer ces origines, c'est insister sur le fait qu'elle est la victime choisie par le destin », qu'elle est soumise à la fatalité, qu'elle est engagée dans une voie toute tracée et qui la dépasse. Mais sa lutte ne cessera pas, dût-elle en mourir. Ainsi, malgré les avis d'Ismène, elle ensevelit Polynice, bravant par là-même Créon, qui va ordonner son supplice. Sans parler du couple Antigone/Hémon, duo tragique par excellence. Mais Anouilh, notamment à travers les motivations de ses personnages, a procédé à une désacralisation. Alors qu'Antigone, chez Sophocle, obéit à deux impératifs d'ailleurs associés, le devoir fraternel et la piété à l'égard des dieux son geste n'étant donc pas un crime, mais une belle action elle est saintement criminelle », chez lui, toute référence aux dieux est absente. Si elle est rebelle comme l'autre Antigone, sa révolte ne s'inscrit pas dans un contexte divin, mais bien face aux attitudes des êtres humains le conflit étant bien aussi du masculin et du féminin. Anouilh eut plutôt la conception d'un destin qui pousse la société à se faire obéir Lui, il doit nous faire mourir ». Et elle est aussi une jeune amoureuse, la fiancée d'Hémon. À ses derniers instants, Antigone, en présence du garde, en exprimant ses désillusions, se montre plus humaine, fait ressortir la dimension psychologique qui est plus importante dans la version moderne du mythe, fait apparaître une autre forme du tragique l'erreur sur soi-même. Anouilh a également créé la nourrice Ismène, et recréé Créon brutal, orgueilleux et entêté chez Sophocle, il n'a ici plus de violence ni de mauvaise foi ; il est plutôt sceptique et amer. En outre, jouant avec les anachronismes, Anouilh a choisi des costumes du XXe siècle Créon est en habit, les gardes en gabardine. Il y a peu d'éléments antiques, peu de couleur locale. La Grèce évoquée en filigrane à travers telle ou telle réplique n'est pas très fidèle, qu'il s'agisse de !a mentalité de ses habitants ou des figures des personnages. Comme le dit Antigone dans une des premières répliques, c'est une Grèce de carte postale » ! En fait, Anouilh ne s'intéressa ni à l'Histoire ni à la géographie, ni à l'anthropologie, mais à d'obsédantes images de la condition humaine qui est éternelle, d'où des anachronismes. On peut considérer qu'ils ne sont pas justifiés, n'ajoutant rien au pathétique. Mais ils ont pour vertu d'humaniser la pièce, de la rendre plus accessible au public du XXe siècle, tout en préservant son essence. Le goût de la mort L'action, d'une intense sobriété, est lancée par la promulgation de Créon le ressort est bandé. Puis, étroitement menée par le destin, elle court implacablement à son terme fatal. Dans cette tragédie de l'absolu, Antigone n'est pas contrainte au refus de la vie et du bonheur par un passé enchaînant. Rien ne motive son acte. Elle dit non à la vie simplement par vocation, par goût intime de la mort. La fatalité, jusqu'alors, conduisait dans les pièces d'Anouilh le ballet tragique de la vie. Antigone est à elle-même sa propre fatalité. Elle refuse de pactiser avec la vie, au nom d'une pureté dont l'unique royaume est celui de l'enfance. C'est donc une tragédie, comme le Choeur définit la pièce en l'opposant au drame qu'il préfère, étant le porte-parole de l'auteur la tragédie impose un mécanisme inexorable qui empêche l'espoir. Le ton et le style de la pièce Anouilh, dans Antigone, introduit une modernité qui fait que, loin des vers du grand poète grec, son langage est une prose simple, familière, accessible. Il a traduit de Sophocle des expressions ou des tours de phrases particulièrement énergiques, mais il y a mêlé d'autres tons. Le style est familier lorsqu'Antigone est appelée la petite maigre », lorsque la nourrice la gronde, que Jocaste est appelée madame Jocaste » ; lorsque les gardes font leurs plaisanteries vulgaires ou grossières ; lorsqu'Antigone veut montrer son mépris à Créon elle le tutoie, le traite de cuisinier» parce qu'il lui a parlé auparavant de la cuisine» de la politique. On trouve aussi ces constructions populaires un garçon que tu ne peux pas dire à ta famille » ; il n'y a rien à faire » ; voilà » ; il a été trouvé Antigone ». Le style est brutal, plein d'ironie, de sarcasme, lorsque Créon veut mettre sa nièce en face de la réalité et la faire renoncer à l'image idéalisée qu'elle s'est bâtie de ses frères. Le style est pressant, haletant, passionné, dans le dialogue entre Créon et Antigone. Le style est poétique lorsqu'Antigone se blottit contre sa nourrice, qu'on entend les mille insectes du silence qui rongent quelque chose, quelque part dans la nuit », qu'elle évoque le jardin qui ne pense pas encore aux hommes », qu'elle rêve à sa solitude secrète et irréalisable et à un univers sans les êtres humains, qu'elle se lamente sur son supplice. Ce mélange des tons, rendant la tragédie familière et même bouffonne, concourt à la ramener au niveau du drame. Antigone est une figure importante du théâtre tragique antique ! source Il Popolo Veneto Analyse des personnages Anouilh a-t-il créé des personnages vrais, crédibles, profonds, multidimensionnels, qui évoluent ? Les personnages appartenant au peuple, comme la nourrice ou les gardes, sont des personnages de comédie. Ce sont aussi des victimes silencieuses comme l'est Eurydice qui, chez Anouilh, est dépourvue de toute grandeur tragique. Conflits de génération Entre Créon et Antigone, il y a un conflit clair de génération. Créon n'a pas le sang d'Oedipe et échappe donc à cette passion de l'absolu qui voue les membres de cette famille à la fatalité. Jeune homme, il a peut-être été celui que décrit Antigone avec mépris, qui aurait été semblable à elle. Il aurait d'abord cru à une vie idéale, mais, l'ayant jugée impossible, il s'est résigné à un sage bonheur de tous les jours, qui le rend calme et doux, désabusé et amer. Il est devenu sceptique il ne croit ni aux dieux ni aux grands mots ni à la société. Il est fidèle à une sorte de morale laïque fondée sur l'honnêteté, sur l'altruisme. C'est pourquoi il fait son métier de roi, par obéissance à un devoir purement pragmatique, en connaissant la vanité du pouvoir il sert l'État, mais en lui refusant tout caractère sacré. En cela, il est l'antithèse d'Oedipe. C'est pourquoi aussi il cherche à aider sa nièce, qu'il prend le temps d'essayer de la convaincre, avec une grande habileté de dialecticien et qu'il y parviendrait s'il ne manquait pas de psychologie. Surtout, il prononce le mot qu'il ne fallait pas prononcer bonheur ». S'opposent à lui les jeunes qui représentent trois degrés dans la détermination Ismène, resplendissante de beauté, est plus âgée et plus réfléchie. Face à la possédée qu'est Antigone, elle est une raisonneuse ; son vocabulaire est celui la réflexion, de la pondération, de la compréhension. Hémon est une sorte de double masculin d'Antigone mais beaucoup plus conciliant qu'elle C'est plein de disputes, un bonheur ». Très jeune, encore adolescent, il n'est pas encore dégagé de la soumission à l'image du père tout-puissant. Beaucoup plus faible qu'elle, il l'appelle au secours, mais, finalement, renonce lui aussi à l'existence. Antigone est quant à elle double. Elle connaît, dans son affrontement avec Créon, un fléchissement bien net pour se cabrer à nouveau sur un mot bien précis. Antigone faible et forte D'un côté, elle est faible. D'abord, par son aspect physique, celui d' une maigre jeune fille ». Petite fille malgré ses vingt ans, quelque peu infantile la petite pelle » utilisée pour recouvrir le corps de Polynice en témoigne, puérile dans les craintes qu'elle exprime à sa nourrice avec laquelle elle se fait enfant alors que, peu à peu, elle aspire à un rôle de mère protectrice, toute-puissante, elle n'appartient pas au monde des grands. Un peu colérique, elle est butée, rejette les compromis et dit non à ce qu'elle ne comprend pas, ou à ce qu'elle entrevoit un bonheur sans surprises. Adolescente typique, elle dit non » au bonheur commun, comme elle dit non » à la loi sociale parce qu'elle est celle des adultes, dans une révolte anarchiste contre tous ceux qui la font obéir depuis son enfance. A-t-elle d'autre raison d'agir que le sentiment orgueilleux d'un devoir à remplir vis-à-vis de soi-même ? Elle aspire à la pureté, désir qui est, en fait, fondé sur un égoïsme foncier. Elle n'est donc pas une Jeanne d'Arc qui voudrait sauver le monde. Ce qu'elle veut, c'est tout, tout de suite », dans une volonté de toute-puissance irréaliste, typique de l'adolescence, folle exigence qui est presque comique, mot d'ordre des enfants gâtés. Elle se montre avide de vie, de bonheur et d'amour quand elle révèle son goût sensuel pour le matin où elle est allée voir le jardin qui ne pense pas encore aux hommes », qui est donc comme l'Éden avant la création d'Adam, le paradis perdu, un moment où l'être humain, étant absent, pourrait être oublié. Elle dit qu'elle aurait bien aimé vivre », posséder le monde, et rêve de se régénérer en abolissant le temps. D'un autre côté, elle peut paraître forte. Grave et dure, elle va être Antigone tout à l'heure, eIle va pouvoir être elle-même », annonce le Chœur. Son égoïsme, son orgueil, son aristocratisme, lui font relever des défis. Elle défie sa nourrice et surtout Créon, c'est-à-dire la cité, le pouvoir, l'autorité, étant ainsi amenée à accomplir son destin tragique. Refusant l'usure de la vie, constatant que la perfection ne lui est pas accessible, sentant qu'on veut la contraindre à une transaction sans grandeur et à une dégradation inévitable, elle préfère le désespoir et la mort, qui l'exalte, pour s'opposer à l'ordre et inquiéter la tranquillité des autres. Dans son idéalisme, elle se montre intransigeante et même irrationnelle, ne voulant pas comprendre, ne voulant pas avoir raison, refusant même la discussion, s'enfermant dans un entêtement aveugle. Elle affirme avec passion l'aspiration à une vie intense et pure où un être, toutes chaînes rejetées, en révolte face au pouvoir, à l'injustice et à la médiocrité, s'accomplit absolument sans faire de compromis. Mais cet absolu est un absolu sans contenu qui ne sait que dire non parce que la vie et le bonheur ne répondent pas aux rêves d'une enfant. On pourrait dire aussi qu'elle voulait mourir, qu'elle voulait être sacrifiée d'abord pour un idéal et qu'elle se suicide parce qu'elle a perdu cet idéal, parce qu'elle veut simplement rester fidèle à elle-même, même si c'est absurde comme elle le reconnaît dans sa lettre à Hémon. Elle avoue qu'elle a voulu mourir, que Créon avait raison, qu'elle ne sait plus pourquoi elle meurt. Elle comprend seulement alors combien c'était simple de vivre ». Elle meurt pour rien ». Antigone est l'histoire tragique d'une jeune fille qui souhaite rendre hommage à son frère et qui mourra pour cela. 3 plans pour l'affrontement Antigone/Créon Plan politique On ne peut passer outre le moment où la pièce a été composée et représentée. C'est une pièce des années noires, lorsque la France, qui avait connu la défaite, était à moitié occupée par les Allemands et soumise au régime de Vichy, dirigé par Pétain, qui collaborait avec eux. On a vu qu'Anouilh avait été incité à l'écrire en août 1942, à la suite de l'attentat commis par un jeune résistant, Paul Collette, qui tira sur un groupe de dirigeants collaborationnistes au cours d'un meeting de la Légion des volontaires français à Versailles ; il blessa Pierre Laval et Marcel Déat. Le jeune homme n'appartenait à aucun réseau de résistance, à aucun mouvement politique ; son geste était isolé, son efficacité douteuse. La gratuité de son action, son caractère à la fois héroïque et vain frappèrent Anouilh, pour qui un tel geste possédait en lui l'essence même du tragique. Antigone, de Sophocle, évoque précisément la résistance presque vaine d'un individu face à l'État. La nouvelle Antigone est donc issue d'une union anachronique, celle d'un texte vieux de 2400 ans et d'un événement contemporain. Créon représenterait la politique elle-même qui est l'art du possible, l'exercice du pouvoir comme un métier, la soumission du dirigeant à la loi et Antigone incarnerait le refus de toute politique, le refus des lois contingentes et historiques, l'exigence de liberté, voire l'anarchisme, la crainte du pouvoir, la révolte. Plan moral Sur le plan moral, le conflit entre Créon et Antigone est d'abord un conflit de générations. On peut même considérer qu'Anouilh adulte dialogue avec le jeune homme qu'il a été. L'adolescence, c'est le temps de l'affirmation du moi, de la volonté de liberté, de l'irrationalité, de l'opposition au monde extérieur, à la société, aux parents, aux professeurs, aux policiers ; c'est l'âge de la sensibilité à fleur de peau, de la difficulté de vivre qui est revendiquée contre le bonheur, même du refus de la vie, en un mot, du non ». L'âge adulte est celui de la nécessaire reconnaissance des autres moi », des autres libertés, de la prise en considération de l'humanité, de l'altruisme, de l'acceptation des compromis, des solutions moyennes, de la recherche du bonheur et de la rationalité. Plan philosophique Sur un plan philosophique, s'opposent droits de la conscience et raison d'État ; intransigeance et concessions ; passion et raison ; individualisme et même solipsisme et humanisme ; absolutisme et relativisme ; idéalisme romantisme, mysticisme et même utopisme, idée trop parfaite et trop pure du bonheur et réalisme, nécessités de l'existence ; révolte et soumission à la condition humaine qui est de subir le temps. Ces valeurs antithétiques sont, dans la tragédie de Sophocle, également défendables, réclament les unes comme les autres l'exclusivité de leur droit, n'arrivent pas à l'harmonie. Ce qui a fait dire que Antigone a tort d'avoir raison tandis que Créon a raison d'avoir tort », que, sur le plan inférieur, celui de la vie réelle, elle a tort, tandis qu'elle a raison sur le plan supérieur, celui de l'idéal. Mais ce n'est pas le cas dans la version d'Anouilh où Antigone a, sans aucun doute, tort et Créon raison. Réception de l'œuvre La pièce fut composée sous sa forme quasi-définitive en 1942, et reçut à ce moment l'aval de la censure hitlérienne. Sans doute à cause de difficultés financières, elle ne fut créée que deux ans après, le 4 février 1944, au théâtre de l'Atelier, dans un Paris encore occupé, dans une mise en scène d'André Barsacq, avec Suzanne Flon dans le rôle d'Ismène afin de faire face au froid, elle portait sous sa robe blanche des pantalons de ski. Elle connut un triomphe, ayant plus de cinq cents représentations. Mais elle engendra une polémique, des réactions passionnées et contrastées. Le journal collaborationniste ''Je suis partout'' la porta aux nues Créon est le représentant d'une politique qui ne se soucie guère de morale, Antigone est une anarchiste une terroriste », pour reprendre la terminologie de l'époque que ses valeurs erronées conduisent à un sacrifice inutile, semant le désordre autour d'elle. Des tracts clandestins, issus des milieux résistants, menacèrent l'auteur accusé de défendre l'ordre établi en faisant la part belle à Créon. Mais simultanément, on entendit dans les différences irréconciliables entre Antigone et Créon le dialogue impossible de la Résistance et de la collaboration, celle-là parlant morale, et celui-ci d'intérêts. L'obsession du sacrifice, l'exigence de pureté de l'héroïne triomphèrent auprès du public le plus jeune, qui aima la pièce jusqu'à l'enthousiasme. Les costumes qui donnaient aux gardes des imperméables de cuir qui ressemblaient fort à ceux de la Gestapo aidèrent à la confusion.

affiche 100 choses à faire avant de mourir